Petr Nikl & Jan Slovák: Oprava opravy
Z ničeho nic, z něčeho něco. Něco a nic.
Co se děje, když se pokusíme opravit opravu?
A co zůstane, když už není co opravovat?
Divadelní setkání Petra Nikla a Jana Slováka není inscenací v tradičním smyslu, ale situací, která vzniká v přímém přenosu – z gesta, z materiálu, z přítomnosti. Oprava opravy se pohybuje na hraně mezi vznikem a zánikem, mezi něčím a ničím, mezi hrou a její stopou.
Oba autoři dlouhodobě pracují s principem proměny, improvizace a křehké rovnováhy mezi řádem a chaosem. To, co vzniká, se zároveň rozpadá. To, co mizí, zanechává stopu. Oprava zde není návratem k původnímu stavu, ale procesem, který odhaluje samotnou podstatu věcí – jejich dočasnost, jejich otevřenost.
V kontextu výstavy Architektura opravy se toto představení stává živou analogií: místo architektonického zásahu sledujeme zásah do času, do významu, do samotného aktu tvorby. Nic není definitivní, nic není hotové. Každý pokus o „opravu“ je zároveň novým začátkem – i novým selháním.
Z ničeho nic, z něčeho něco. Něco a nic.
Napětí, ve kterém se rodí smysl.
⸻
3. 6. od 17.00
Galerie Františka Drtikola Příbram
doprovodný program výstavy Architektura opravy
Vstupné 350 Kč
Pro držitele členství GFDP 200 Kč
Při koupi vstupenky na koncert Dana Vandewalle cena 200 Kč
Rezervace: info@gfdp.cz
Prodej vstupenek na místě.
Další akce v tento den
středa 3. 6. 2026
Hudba jako oprava, gesto odporu i intimity
klavírní koncert nové hudby
Co znamená opravit svět, který se rozpadá? A je vůbec možné něco skutečně opravit – nebo jen znovu otevřít ránu, aby mohla být pochopena?
Belgický pianista Daan Vandewalle patří k nejvýraznějším interpretům soudobé hudby své generace. Ve svém koncertu pro Galerii Františka Drtikola Příbram představí dramaturgicky silný a myšlenkově provázaný program, jehož těžištěm je tvorba amerického skladatele Frederica Rzewského – autora, který dokázal propojit virtuózní klavírní jazyk s politickým gestem, osobní výpovědí i hlubokou lidskostí.
Koncert Daana Vandewalle v Galerii Františka Drtikola Příbram není pouhým hudebním večerem, ale radikálním gestem naslouchání. V nepřímé vazbě na výstavu Architektura opravy obrací pozornost k hudbě jako k prostoru, kde se oprava neodehrává skrze zahlazení, ale skrze odhalení.
Těžiště programu koncertu tvoří díla Frederica Rzewského – skladatele, který chápe hudbu jako akt odporu. Večer otevře monumentální skladba De Profundis (1992), inspirovaná dopisem Oscara Wildea z vězení. Rzewski zde propojuje mluvené slovo s klavírní partiturou a vytváří naléhavou meditaci o vině, bolesti a svobodě.
De Profundis není skladba, ale výkřik: hlas z hlubin, který nelze utišit ani estetizovat. Rzewski zde rozkládá hranice mezi interpretací a existencí – pianista mluví, hraje, selhává, znovu začíná. Oprava zde není návratem k původnímu stavu, ale vědomým přijetím narušení.
Nanosonatas pracují s fragmentem jako základní jednotkou – drobné, téměř nepostřehnutelné struktury, které vzdorují celku. Jsou to mikro-opravy hudebního myšlení: pokusy znovu skládat smysl z rozpadlých částí. V cyklu The Road se pak hudba proměňuje v cestu bez jistoty cíle – pohyb, který je sám sobě opravou.
The Road představují Rzewského rozsáhlý cyklus, v němž se osobní i společenské motivy proměňují v hudební cestu – někdy ironickou, jindy hluboce existenciální.
Druhá část večera přináší současné skladby, které rozšiřují pole napětí.
Premiéra Die Schatten der Eule (Sven Ingo Koch) otevírá temný, zneklidňující prostor paměti a stínu, zatímco Helgesonovy Quattro Ommaggi a Hoffmanina Night Slices fragmentují čas do ostrých řezů. Hudba zde není kontinuální – je přerušovaná, zadrhává se, vrství. Nejde o kompozici v tradičním smyslu, ale o situaci, v níž se slyšení stává vědomím trhliny.
Závěrečná skladba Mayn Yingele vrací do prostoru koncertu lidský hlas – paměť, která přežívá skrze zpěv, i když všechno ostatní mizí.
Závěrečné Mayn Yingele nepřináší uzavření, ale vrací do prostoru koncertu lidský hlas – paměť, která přežívá skrze zpěv, i když všechno ostatní mizí. Je spíše dozvukem – pamětí, která přetrvává navzdory nemožnosti celku. Oprava zde není rekonstrukcí, ale etickým gestem: ponechat otevřené.
DAAN VANDEWALLE
Daan Vandewalle (*1968) je belgický pianista, který patří k nejvýraznějším interpretům hudby 20. a 21. století. Jeho umělecká dráha se dlouhodobě pohybuje na hranici mezi interpretací a experimentem – mezi precizní realizací partitury a jejím znovuobjevováním v přítomném čase.
Studoval na konzervatoři v Gentu u Clauda Coppense a následně u skladatele Alvina Currana na Mills College v Kalifornii, což zásadně formovalo jeho přístup k hudbě jako otevřenému, živému procesu. Jeho repertoár zahrnuje stovky skladeb, často v podobě kompletních cyklů (Ives, Messiaen, Scelsi), a zároveň desítky světových premiér vzniklých v úzké spolupráci se současnými skladateli .
Vandewalle je považován za jednoho z klíčových interpretů tvorby Frederica Rzewského, s nímž jej pojí dlouhodobý umělecký vztah. Premiéroval řadu jeho děl a jeho interpretace jsou ceněny pro schopnost propojit technickou přesnost s existenciální naléhavostí. Vedle toho uvedl premiéry skladeb autorů jako Clarence Barlowe, Maria de Alvear, Fred Frith či Gordon Mumma .
Vystupoval na významných světových pódiích – od experimentální scény a klubového prostředí až po instituce jako Carnegie Hall v New Yorku, Konzerthaus Berlin, Mozarteum Salzburg či Théâtre des Champs-Élysées v Paříži. Jeho projekty často překračují standardní formát koncertu – například šestihodinové maratony cyklu Inner Cities Alvina Currana nebo uvádění extrémně náročných děl, jako je Sorabjiho Opus Clavicembalisticum, které patří k nejobtížnějším skladbám klavírní literatury .
Významnou roli v jeho kariéře hraje Česká republika, kde pravidelně vystupuje a spolupracuje s místní scénou nové hudby. Opakovaně se účastnil festivalu Ostrava Days, kde uváděl jak klíčová díla soudobého repertoáru, tak světové premiéry, a vystupoval s Ostravskou bandou i dalšími ansámbly . Český kontext je pro jeho tvorbu důležitý nejen interpretačně, ale i dramaturgicky – jako prostor, kde se experimentální hudba přirozeně setkává s publikem.
Vedle sólové dráhy se věnuje i komorní hudbě (např. s violoncellistou Arne Deforcem či pianistou Geoffrey Douglas Madgem) a pedagogické činnosti – od roku 2001 působí jako profesor klavíru na Royal Conservatory v Gentu.
Jeho interpretace jsou charakteristické fyzickou intenzitou, radikální koncentrací a důrazem na hudbu jako myšlenkový i existenciální akt. Nejde o reprodukci, ale o proces – o situaci, v níž se hudba znovu rodí.
Program koncertu:
PART ONE
-DE PROFUNDIS(1992)
F. REDERIC RZEWSKI
-NANOSONATAS (2005 -2008)
FREDERIC RZEWSKI
nr 1 (book 1)
nr 12. (book 2)
nr 53 (book 7)
-THE ROAD PART 5 ‘’ A FEW KNOCKS’’ MILE 38 ‘Coming and Going ‘
FREDERIC RZEWSKI
PAUSE
-THE ROAD PART 6 ‘’ TRAVELLING WITH CHILDREN ‘’ MILE 42 The Prodigal Parents
FREDERIC RZEWSKI
DIE SCHATTEN DER EULE SVEN INGO KOCH (2026)
-Quattro Ommaggi nr 2 and 3. JAMES HELGESON (2025)
NIGHT SLICES ELIZABETH HOFFMAN
(2010)
-MAYN YINGELE FREDERIC RZEWSKI
(1988)
3. 6. od 19.00
Galerie Františka Drtikola Příbram
doprovodný program výstavy Architektura opravy
Cena vstupného 350 Kč.
Pro držitele členství GFDP cena 200 Kč.
Při koupi vstupenky na představení Nikl/Slovák od 17 hodin cena 200 Kč. Číst více
Daan Vandewalle/BE/, koncert nové hudby
Daan VandewalleHudba jako oprava, gesto odporu i intimity
klavírní koncert nové hudby
Co znamená opravit svět, který se rozpadá? A je vůbec možné něco skutečně opravit – nebo jen znovu otevřít ránu, aby mohla být pochopena?
Belgický pianista Daan Vandewalle patří k nejvýraznějším interpretům soudobé hudby své generace. Ve svém koncertu pro Galerii Františka Drtikola Příbram představí dramaturgicky silný a myšlenkově provázaný program, jehož těžištěm je tvorba amerického skladatele Frederica Rzewského – autora, který dokázal propojit virtuózní klavírní jazyk s politickým gestem, osobní výpovědí i hlubokou lidskostí.
Koncert Daana Vandewalle v Galerii Františka Drtikola Příbram není pouhým hudebním večerem, ale radikálním gestem naslouchání. V nepřímé vazbě na výstavu Architektura opravy obrací pozornost k hudbě jako k prostoru, kde se oprava neodehrává skrze zahlazení, ale skrze odhalení.
Těžiště programu koncertu tvoří díla Frederica Rzewského – skladatele, který chápe hudbu jako akt odporu. Večer otevře monumentální skladba De Profundis (1992), inspirovaná dopisem Oscara Wildea z vězení. Rzewski zde propojuje mluvené slovo s klavírní partiturou a vytváří naléhavou meditaci o vině, bolesti a svobodě.
De Profundis není skladba, ale výkřik: hlas z hlubin, který nelze utišit ani estetizovat. Rzewski zde rozkládá hranice mezi interpretací a existencí – pianista mluví, hraje, selhává, znovu začíná. Oprava zde není návratem k původnímu stavu, ale vědomým přijetím narušení.
Nanosonatas pracují s fragmentem jako základní jednotkou – drobné, téměř nepostřehnutelné struktury, které vzdorují celku. Jsou to mikro-opravy hudebního myšlení: pokusy znovu skládat smysl z rozpadlých částí. V cyklu The Road se pak hudba proměňuje v cestu bez jistoty cíle – pohyb, který je sám sobě opravou.
The Road představují Rzewského rozsáhlý cyklus, v němž se osobní i společenské motivy proměňují v hudební cestu – někdy ironickou, jindy hluboce existenciální.
Druhá část večera přináší současné skladby, které rozšiřují pole napětí.
Premiéra Die Schatten der Eule (Sven Ingo Koch) otevírá temný, zneklidňující prostor paměti a stínu, zatímco Helgesonovy Quattro Ommaggi a Hoffmanina Night Slices fragmentují čas do ostrých řezů. Hudba zde není kontinuální – je přerušovaná, zadrhává se, vrství. Nejde o kompozici v tradičním smyslu, ale o situaci, v níž se slyšení stává vědomím trhliny.
Závěrečná skladba Mayn Yingele vrací do prostoru koncertu lidský hlas – paměť, která přežívá skrze zpěv, i když všechno ostatní mizí.
Závěrečné Mayn Yingele nepřináší uzavření, ale vrací do prostoru koncertu lidský hlas – paměť, která přežívá skrze zpěv, i když všechno ostatní mizí. Je spíše dozvukem – pamětí, která přetrvává navzdory nemožnosti celku. Oprava zde není rekonstrukcí, ale etickým gestem: ponechat otevřené.
DAAN VANDEWALLE
Daan Vandewalle (*1968) je belgický pianista, který patří k nejvýraznějším interpretům hudby 20. a 21. století. Jeho umělecká dráha se dlouhodobě pohybuje na hranici mezi interpretací a experimentem – mezi precizní realizací partitury a jejím znovuobjevováním v přítomném čase.
Studoval na konzervatoři v Gentu u Clauda Coppense a následně u skladatele Alvina Currana na Mills College v Kalifornii, což zásadně formovalo jeho přístup k hudbě jako otevřenému, živému procesu. Jeho repertoár zahrnuje stovky skladeb, často v podobě kompletních cyklů (Ives, Messiaen, Scelsi), a zároveň desítky světových premiér vzniklých v úzké spolupráci se současnými skladateli .
Vandewalle je považován za jednoho z klíčových interpretů tvorby Frederica Rzewského, s nímž jej pojí dlouhodobý umělecký vztah. Premiéroval řadu jeho děl a jeho interpretace jsou ceněny pro schopnost propojit technickou přesnost s existenciální naléhavostí. Vedle toho uvedl premiéry skladeb autorů jako Clarence Barlowe, Maria de Alvear, Fred Frith či Gordon Mumma .
Vystupoval na významných světových pódiích – od experimentální scény a klubového prostředí až po instituce jako Carnegie Hall v New Yorku, Konzerthaus Berlin, Mozarteum Salzburg či Théâtre des Champs-Élysées v Paříži. Jeho projekty často překračují standardní formát koncertu – například šestihodinové maratony cyklu Inner Cities Alvina Currana nebo uvádění extrémně náročných děl, jako je Sorabjiho Opus Clavicembalisticum, které patří k nejobtížnějším skladbám klavírní literatury .
Významnou roli v jeho kariéře hraje Česká republika, kde pravidelně vystupuje a spolupracuje s místní scénou nové hudby. Opakovaně se účastnil festivalu Ostrava Days, kde uváděl jak klíčová díla soudobého repertoáru, tak světové premiéry, a vystupoval s Ostravskou bandou i dalšími ansámbly . Český kontext je pro jeho tvorbu důležitý nejen interpretačně, ale i dramaturgicky – jako prostor, kde se experimentální hudba přirozeně setkává s publikem.
Vedle sólové dráhy se věnuje i komorní hudbě (např. s violoncellistou Arne Deforcem či pianistou Geoffrey Douglas Madgem) a pedagogické činnosti – od roku 2001 působí jako profesor klavíru na Royal Conservatory v Gentu.
Jeho interpretace jsou charakteristické fyzickou intenzitou, radikální koncentrací a důrazem na hudbu jako myšlenkový i existenciální akt. Nejde o reprodukci, ale o proces – o situaci, v níž se hudba znovu rodí.
Program koncertu:
PART ONE
-DE PROFUNDIS(1992)
F. REDERIC RZEWSKI
-NANOSONATAS (2005 -2008)
FREDERIC RZEWSKI
nr 1 (book 1)
nr 12. (book 2)
nr 53 (book 7)
-THE ROAD PART 5 ‘’ A FEW KNOCKS’’ MILE 38 ‘Coming and Going ‘
FREDERIC RZEWSKI
PAUSE
-THE ROAD PART 6 ‘’ TRAVELLING WITH CHILDREN ‘’ MILE 42 The Prodigal Parents
FREDERIC RZEWSKI
DIE SCHATTEN DER EULE SVEN INGO KOCH (2026)
-Quattro Ommaggi nr 2 and 3. JAMES HELGESON (2025)
NIGHT SLICES ELIZABETH HOFFMAN
(2010)
-MAYN YINGELE FREDERIC RZEWSKI
(1988)
3. 6. od 19.00
Galerie Františka Drtikola Příbram
doprovodný program výstavy Architektura opravy
Cena vstupného 350 Kč.
Pro držitele členství GFDP cena 200 Kč.
Při koupi vstupenky na představení Nikl/Slovák od 17 hodin cena 200 Kč. Číst více
středa 3. 6. 2026